Pol López: „Erwachsensein hat nichts damit zu tun, Rechnungen zu bezahlen und Status zu haben. So zu leben, wirft einen Schatten der Traurigkeit auf einen.“

Er ist gerade in die Fußstapfen eines Mannes getreten, der gezwungen ist, in einer Welt aufzuwachsen, in der er sich nicht weiterentwickeln kann. Obdachlos und arbeitslos verkörpert Pol López (Barcelona, 1984) in Os, dem Protagonisten von La Furgo , die Unsicherheit eines Systems, das ihn ausgestoßen hat, bevor er sich richtig einfügen konnte. „Wir leben auf eine hyperfragile Art und Weise“, sagt er.

Bedeutet Erwachsensein, Rechnungen zu bezahlen?

Das Interessante an dieser Figur ist, dass er, ohne große philosophische oder politische Ideen zu haben, versucht, ein anderes Leben zu führen, das über diese Dinge hinausgeht, wie etwa das Bezahlen von Rechnungen und Miete. Er überlebt kaum, aber gleichzeitig versucht er, es anders zu machen.

Wann haben Sie gemerkt, dass Sie dieses Stadium der Reife erreicht haben? Wann haben Sie gesagt: „Sieht aus, als wäre es jetzt ernst“?

Ich versuche ständig, die Traurigkeit zu vermeiden, die einen dazu zwingt, ständig sehr ernsthaft über die Steuererklärung, den Euribor, die Inflation usw. zu sprechen.

Sie haben Ihre eigene Theatergruppe gegründet und erklärt, dass Sie unbezahlt auf Theaterterrassen auftreten. Haben Sie die prekäre Situation, die Sie auf der Leinwand darstellen, selbst erlebt?

Und ja, tatsächlich. Ich habe es selbst erlebt, als ich anfing: Ich weiß, wie es ist, für ein Jahr wieder bei den Eltern zu sein oder Jobs zu machen, die man nicht machen will, weil man keine andere Wahl hat. Ich hatte Glück, weil ich schon sehr früh in meinem Beruf arbeiten konnte. Aber die Theaterwelt ist auch eine sehr verletzliche und prekäre Welt.

Os ist ein romantischer Typ. Ein Problem in einer Gesellschaft, die Identität so eng mit materiellem Erfolg verknüpft.

Das ist der Reiz daran, dass es nicht von diesen Mustern bestimmt wird, sondern von selbstloseren und scheinbar naiven, die nicht darin bestehen, das Leben auf das Prahlen mit Status und persönlichem Erfolg zu beschränken. Die Bindung zu seiner Tochter ist wunderschön, und er erlebt sie durch das Spiel. Wir müssen dafür sorgen, dass das Spiel nicht stirbt, nur weil wir erwachsen sind. Außerdem, was bedeutet dieses Wort?

Dass wir an der Ernsthaftigkeit sterben müssen.

Diese Idee reizt mich nicht.

Wenn Ihre Figur zu fliehen versucht, zeichnet sie. Wie entkommt man der Überdosis Realität?

Ich habe das Glück, in einem Bereich zu arbeiten, den ich liebe und der es mir ermöglicht, Synergien zu erzeugen und auch zu fantasieren.

Es gibt noch eine andere Form der Realitätsflucht im Film: die einer Nachbarin, die ihrer Frustration entflieht, indem sie anderen die Dinge in den Kopf setzt …

Es ist eine weitere Möglichkeit, Traurigkeit abzubauen. Aber wir alle tun dies, indem wir andere beobachten. Die Frage ist, in welchem Ausmaß. Wir sind alle Voyeure , aber man muss wissen, wann man zu weit gegangen ist und zu viel urteilt. In diesem Fall muss man sich wieder auf seine eigenen Dinge konzentrieren und vor allem nicht anderen die Schuld für seine Frustration geben oder seine Wünsche auf sie projizieren. Vielleicht geht es darum, nicht so viel zu wünschen.

Gibt es ein Übermaß an Erwartungen?

Ich denke schon. Und es besteht keine Notwendigkeit, so viele zu haben.

Auch Os tut sich schwer damit, sich in das System einzufügen, und das nicht nur aus rein materiellen Gründen. Es ist etwas Seltsames an all dem, was man im Alter tun muss. Haben Sie sich auch schon einmal so gefühlt?

Ja, und es ist wirklich nervig. All diese Bürokratie, so viele Verpflichtungen … Deshalb hat mich an dem Film unter anderem die Möglichkeit interessiert, trotz allem frei zu sein. Natürlich bis zu einem gewissen Grad, denn man muss sein Leben auch selbst in die Hand nehmen. Aber das Schöne ist, dass der Film versucht, einen Weg zu finden, ehrlich zu bleiben.

Der Van ist tragisch und komisch. So ist das Leben.

Viele Leute haben mir gesagt, dass sie den Film mit schwerem Herzen gesehen haben, weil er harte Dinge beinhaltet, aber auch Hoffnung in der Fähigkeit birgt, sich neu zu erfinden und seinen eigenen Weg zu finden.

Es scheint, dass die Erlösung darin liegt, die eigene Verletzlichkeit anzuerkennen. Warum ist das so schwierig?

Seit einigen Jahren ist vieles anders als früher, vor allem für Männer. Dieser hier kämpft zum Beispiel mit seinem Stolz. In diesem Sinne ist es gut, dass wir anfangen, Geschichten über Männer aus einer Perspektive zu erzählen, die nicht auf Stärke fokussiert, sondern ihre Verletzlichkeit thematisiert, wie sie emotional zusammenbrechen können und wie sie die Dinge beeinflussen.

Der Film spricht auch von Einsamkeit und Zivilisation, daher die Metapher des Bären.

Zivilisation besteht darin, die Impulse von Wut oder Animalität zu kontrollieren. Der Film erzählt von Menschen, die versuchen, zivilisiert zu sein, obwohl in Wirklichkeit weder die Natur noch die Stadt zivilisiert sind. Und ja, die Einsamkeit nimmt zu.

Das Problem zu lösen ist auch nicht einfach. Die Beziehung des Paares in La Furgo wird kompliziert, und auch für seine Figur Suro wird es komplizierter, nachdem er entdeckt, dass die Landschaft viel weniger idyllisch ist, als sie scheint. Hängt Liebe vom Kontext ab?

Vielleicht bietet sich Ihnen eine gute Gelegenheit, und plötzlich, aus finanziellen Gründen oder wegen eines Umzugs, stellen Sie fest, dass es nicht so läuft, wie Sie es sich vorgestellt haben. Es kommt auch auf den Zeitpunkt an. Und vielleicht sollten Sie diese Liebe, diesen Wunsch, sich um andere zu kümmern, in einem bestimmten Moment Ihres Lebens nicht in einen Partner, sondern beispielsweise in ein Kind investieren, auf das Sie sich konzentrieren sollten.

Sie haben gerade Molières „ Der Menschenfeind“ im Theater aufgeführt. Eine Figur, die so falsch liegt, obwohl sie so richtig ist.

Im Gegensatz zu ihm mag ich die Menschheit sehr. Das Problem ist, dass man zu engstirnig ist. Brillante Ideen zu haben bedeutet nicht, dass man aufhören muss, anderen zuzuhören. Man muss ihnen Raum geben und sich von ihnen verändern lassen.